Cosiness and Adventure

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プロフィール

プロフィール

柘植陽子 (Yoko Tsuge)

アートエデュケーター/ 会社員

アート鑑賞を通して自分の価値観を知る鑑賞会や講座を開催しています。

大阪出身

(英国)バッキンガム大学美術史学部卒業(BA  in History of Art and Heritage Management)

(日本)武蔵野美術大学通信教育過程卒業(芸術文化学科文化支援コース)
博物館学芸員資格取得

私が提案している「アートで価値観」とは、自分軸となる価値観やあり方に気がつくためのアートを通した自分を見つめる鑑賞法です。

自分軸とは自分がどうありたいのか生きていくための指針となるもの。
これがないと私は本当はどうしたいのだろう?と迷い続けます。

その迷いは、下記のようなことにつながっていきます。
・他人の言動に自分が揺れ動かされストレスを感じる
・生き生きして輝いている人をみて自分と比較して落ち込む
・自分に自信がもてない
・自分のことが好きになれない
・人の目が気になる
・自分を素直に表現できない
・何かモヤモヤするけどどうやって気持ちを整理すればいいのだろう

アートで価値観は、自分の思考や感情を”アート”をきっかけとして気づき、自分に見つめる鑑賞法です。

こんなことをやっています。

西洋美術を中心とした、対話鑑賞×アート思考を使った鑑賞です。

<対話鑑賞>


絵画や彫刻、現代アートなどさまざまなアート作品を鑑賞し、自分の感じたことをアウトプットする鑑賞方法です。

アート鑑賞の鑑という字は鏡という意味もあり、作品は自分の心の中にあるものを映し出し気づかせてくれるのです。
アートを見て、美しい・悲しい・面白い・懐かしい・と心が動いたことありませんか?
言葉にならないけど、何か惹きつけられる、ざわざわすると感じたことはありませんか?
それらは本来自分の心の中にあるもの。存在していないものは自分では見えないからです。

アートをきっかけとして出てきた心の動きを掘り下げていきながら、価値観に気づいていきます。
また他人の感想を聞くことで、自分の物の見方に気がつきます。

<アート思考>

アート思考とは、アーテイストが作品を作る過程のプロセスを私たちの日常にも取り入れていく思考方法。

私たちはアート作品という完成形を見ることがほとんどだと思いますが、アーティストが作品を作り上げるまでのドラマに注目します。
アーティストは自分の中にある興味や探究心を大切にしています。
自分なりの視点で世界を見ています。
そしてその伝えたいことを独自のやり方で表現しています。

例えば上のクロード・モネの絵を見てください。
彼はこの睡蓮の絵を何枚も何枚も描きました。
これまでのアートは室内で制作されるものだったのが外で描くことにこだわりました。
雲が出てきて暗くなったり、光が強くて眩しすぎたり、風のせいで水面に映った木々や植物が揺れたり。
そんな刻々と変化する自然を捉えようとしたのです。
誰がみても同じ風景がいつも存在している、というこれまでの風景の絵から大きな脱却です。
自分の目や心が捉えた自然の姿を表現しようとしたのです。

私たちはアーティストではなくても、自分の人生という作品を作るアーティストだとは考えられませんか?
アーティストがどのように自分の興味を育てて生きながら、自分なりの視点をもち、表現していくのか。

これを知ると自分は、世間の常識や◯◯であるべきというものに、ガチガチに縛られてるなって気がつきます!

<西洋美術史的知識>

時代背景、作者の状況・想い・描いたものなどの情報は作品をより深く味わうためのものです。
西洋美術史は、歴史、政治、宗教、文学、哲学、科学などから、人々の生活慣習やファッションなど色々なことに関連していることがわかります。

さまざまな知識を知ることは、幅広い世界に触れることでもあります。

ですからこれらもお伝えしていきますが、まずは理解しようとする前に自分がどう感じるのかを大切にしていきます。
それが自分なりのアートとの付き合い方になっていきます。

そして自分はその作品をどう思うのかを考えることも大切。
人気があるからとか人がいいと言ってるからではなくて、自分の心がどう思うのかが重要だと思います。
 

自分の好きな作品だけではなく偶然の出会いを楽しみ、人生を豊かにしていく。
そんな出会いを続けていくための、講座や鑑賞会も行っています。


アートエデュケーターの仕事を始めたきっかけ


20代なかば当時働いていた会社を辞めて、イタリア10日間のアート三昧の贅沢旅行ツアーに参加しました。
ローマ、フィレンツェ、ヴェネツィア、ミラノ、ヴェローナ、パドヴァ、ラヴェンナ、アッシジ、ピサなどイタリア各地の美術館・博物館、教会、遺跡など巡る旅でした。

イタリアはもう街が国全体がアート!

観光地へ向かう移動のバスでも街並みや風景に感動し、ファッションセンスの良い人に目を奪われ、聞いてるだけでテンション上がるイタリア語の陽気な雰囲気に元気もらって楽しんだ10日間。

これまでは、宗教画とか苦手だったけど、アッシジにあるサン・フランチェスコ大聖堂で日本人の神父さまに出会い、聖堂内の絵画を解説を聞きながら見ていてぞくぞくとしたのが、美術史を学ぶことになるきっかけです。
 
キリスト教の教えを人々にわかりやすく伝えるために絵画が発展してきて、見ただけで誰が描かれてるのか?何のストーリーなのか?がわかるようにルールがあって、こういうこと知って見ると面白いなと思ったのです。

そして、イタリア各地で見てきたはるか昔に作られた絵画・彫刻・建築物が今目の前に存在してて、過去と現在をつなげてくれている!!という感動がありました。

帰国し2,3年は仕事をしながらお金を貯め、まずはイギリス語学留学へ。

そして西洋美術史を専攻するためイギリスの大学へ入学。

社会人からイギリスでの大学生に立場を変え、人生で一番の猛勉強をし美術史学部を卒業しました。
ロンドンの美術館で作品を前にして教授からレクチャーを受ける。
パリやヴェネッツアへのアートトリップ。イギリス貴族のお屋敷である”カントリーハウス”の歴史や文化施設のマネージメントを学ぶ。
などなど貴重な勉強をしました。

帰国後は会社員をしながら、大学通信過程で博物館学芸員の資格を取得しました。

そんなころ癌にかかっていることがわかり、約4ヶ月間の入退院と自宅療養の日々に。
失ったもの、でも逆にそこから手に入れたものがあり、色々なことを考えた時期でした。

治療が終わり普段の生活が戻ってきた。
生かされた!人生一度しかない!悔いのないように!そう思い知らされた反面、再発したら・・・またあの治療に戻りたくない・・・と今の生活を変えることが怖くなりました。

もともと、環境を変えること、新しいことに挑戦することに抵抗はなかったですが、この時から少しづつ現状維持体質に変わってきたように思います。

子供のころから自己表現が苦手。
世界観はわかってもらえないんじゃないかと、仲の良い人や理解してもらえると思った人といると安心。周りに少し壁を作ってしまいがちでした。

でもそうやっていくうちに、自分の人生胸を張って言えるようなものがない・・・とプライベートでも仕事でも満足できない・・・と思うようになる。
自分の中ではなく外に何か答えがあるのではないかと考える。

そんな中、対話鑑賞会で作品を見ながらお客様が話してくれる気づきや感想が、その人自身について話していることに気づきます。

アート鑑賞を通して、自分では見えていなかった、忘れていた価値観を発見する”アートで価値観”という自分のビジネスのコンセプトに辿り着きました。

アートで価値観とは自分のためでもあったんです。そこに気がついた。

自信が持てなかった自分。
でも好きなこと、知識を発信していく中で、人に喜んでもらえ、自分の価値に気がつけた。
今までの経験、失敗だと思っている過去のこと、現在の姿など全ては自分でどう捉えるかなんだと。
答えは自分の中にしかない。
好きなこと・夢・考えを心に止めるのではなく外に出していく。そうやって自分自身を発信していくことで、新しい出会いがあり、そこからまた何かが広がっていく。

私自身が経験してきたからこそ、自分はどうしたいのか?悩んでいる方に伝えていきたいと思っています。

私が語るアートの魅力とは

これからの展望

ブログタイトルの Cosiness and Adventure について

Cosiness とは暖かく居心地の良い快適な状態であること。Adventure は手に入れたいものを得るためにリスクを承知でする冒険。私は人生にはこの2つが必要だなと思うのです。でもCosinessばかりだと刺激が欲しくなるし、Adventureばかりだといつか疲れてしまうし。贅沢だけどこの2つがバランスよくあることが充実した日々を送れることになるんだと気づきました。

そして、活動をはじめた自分自身への応援的意味も含んでいました。自分の価値観を知り、一度しかない自分の人生をどう生きるのか? 少し年を経てしまいましたが、今からでも遅くはないと決断!不安も感じながらはじめた起業への道(Adventure)とその先にある自分の理想を叶える生活(Cosiness)。そんなこじつけでもあるのです。

どうぞよろしくお願いいたします。

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このメール講座は、自分の価値観やあり方に気づくためのアート鑑賞について体験できます。
2枚の絵を見てワークをして、自分が感じたことを掘り下げていきます。

アート鑑賞の鑑という字は鏡という意味もあります。アート作品は自分の心の中にあるものを気づかせてくれるのです。

美しいと感じたり、共感したり、苦手だと感じたり。それらは本来自分の心の中にあるもので、存在していないものは自分では見えないのです。

世間の評価ではなく、自分の価値観でアートを見ませんか?

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Yoko Tsuge アート鑑賞で知る自分の価値観
#没後70年吉田博展 に行ってきました #没後70年吉田博展  に行ってきました。


この展覧会を知ったのは、去年行った福井市美術館でのこと。
ダイアナ妃が執務室に飾っていた「光る海」という作品が使われた展覧会のポスターを見たのです。
過去の投稿にありますのでぜひ見てみてくださいね。


私はこの作品に一目惚れでした❣️



これ木版画なんですよ。


この繊細さを木版でどうやって表現してるのと驚いた。


光の輝きや水のゆらめき、
空気感に広い海と地平線が広がる空間。


単調になるどころかこの世界観。


この目で実物を見たくて、2021年にかけて巡回する展覧会を楽しみにしていました。


今回の展覧会は、彼が49歳から始めた木版画作品に焦点をあてたもの。
水彩や油絵でも人気絶頂だったのに、人生後半に木版画家に転向、そして木版画でも大成功します。


作品も見たかったのと同時に、どんな人物なのかとても興味がありました。(そもそも知らなかったのが悔しい)


展覧会を見た感想は、やはりすごい人だったということ。
あまりにも陳腐な表現で申し訳ないけれど、すごかった!!!


こうやってたった一瞬で人を虜にしてしまうような作品を作れる人は並大抵の人じゃない。
そのすごさや、さらに虜になった作品についてはブログに詳しく書きました。

@cosiness_and_adventure 
のリンクから飛べます。




画像で使わせてもらっている「帆船」という作品は、時刻や天候を変えた6枚の作品が並んで展示されていました。


左上から 朝、午前、午後、
下左から 夕方、夜、霧


色を変えたり、遠くの船や地平線をぼかしたり、灯りを灯したり。
ちょっとしたことかもしれないけれど、色を何度と重ねることでこの表現を作る。


学校でやった木版画しか経験がないから、そこからこのようなレベルの作品のことをイメージするには難しすぎます笑

もちろん映像で見たり、説明を読むなりして制作過程は理解できるのですが…



色を重ねる摺りの作業、浮世絵は平均10数回。
吉田博の場合は平均30数回。
1番多い作品は96回‼️


その作品も展示されてました。
もはやこれは版画だと分かっていても、筆で描いたようにしか見えませんでした。




京都展は1/18まで。
その後東京都美術館へ巡回  1/26〜3/28


そのあとはまだ正式には決まってないようですね…
展覧会サイトには書かれていませんでした。




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対話鑑賞 * アート思考 * 西洋美術史知識で
自分のものの見方を知る。


"常識"にとらわれず、自分らしく個性を表現して生きていくためのアート鑑賞教室を準備中です。

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  こちらの絵は、
「Wivenhoe Park, 

こちらの絵は、
「Wivenhoe Park, Essex」
ジョン・コンスタブル


ウィベンホーパークというイギリス東部にある広大な公園と、そこに立つ18世紀の邸宅を描いてます。
こちらの邸宅は4つ星ホテルとして今も残っています。
美しい風景ですよねー。



コンスタブルは人気の高いイギリス人風景画家。
イギリスから一度も出ることなく地元を中心に情感あふれる風景をたくさん描いてます。


今のコロナ禍では、生の情報に触れるという大切なことを制限されています。



旅に出ること、
美術館にいくこと
人に会うこと  などなど



その場でしか感じられないことを、人や何かのフィルターを通してではなく、五感で感じ自分の頭で考えて、経験や知識に落とし込んでいくこと。
こんな幸せなことってないと思うのです!!



旅に出たいー!
イギリスに行きたい!
私はこういった風景画を見て落ち着かせています笑



こんな気持をちょっと別の形で叶えてくれるだろうと、去年から楽しみにしていた展覧会が来月から開催されます。


『テート美術館所蔵 コンスタブル展』
三菱一号館美術館 
2/21-5/30



テート美術館はロンドンにある美術館。
コンスタブルはイギリスの風景画家として、ターナーと共にとても人気が高い画家です。
一つ年上のターナーとライバル同士としても語られることも多いのですが、実際はどうなんだろう。



絵の雰囲気も、生き方も、画家としての歩み方も違います。



今「コンスタブルの手紙」という本を読んでいます。
この本は、交友関係のあった画家、C・R・レズリーが、1843年にコンスタブルの手紙をまとめたものを、さらに編集などされて1989年に出た訳書です。



その中で、ターナーと話したとか、ターナーが自宅に来たなどの記載もあり、交友はあったようです。



1832年に、ロンドンのロイヤル・アカデミー展で、コンスタブルとターナーの絵が並んで展示されるということがありました。
その時のライバル同士の対決みたいなある事件。
今回の三菱一号館美術館での展覧会は、その2枚の作品を並べて当時の様子を再現しようとしているようです。
面白いですね。



1月の鑑賞会をこのコンスタブルとターナーの絵画で開催します。

《2枚の名画で対話型鑑賞--対話鑑賞で心を見つめる贅沢な自分時間》


イギリスの風景を描いたコンスタブルと、祖国イギリスを救ったできごとを描いたターナーの2枚の絵を、対話型鑑賞でじっくりと鑑賞してください。


感じたことを話して心を開放してみてください。


展覧会の予習にもなるでしょうか。




🔳 対話型鑑賞会については、14日にLINEからご案内をします。
ぜひご登録してお待ちくださいね。

@cosiness_and_adventure のリンクから





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対話鑑賞 * アート思考 * 西洋美術史知識で
自分のものの見方を知る。


現状を変えたければ、自分を変える。
そのためにはまずものの見方を変えること!


"常識"にとらわれず、自分らしく個性を表現して生きていくためのアート鑑賞教室を準備中です。

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【名画のバランス】

今日はかなり久しぶりに絵画の見方をブログに投稿しました!!


昨日この絵を見てて、気になって色々と線を引いていたら素晴らしいほど構図がしっかりしていることに改めて気づいたからです。


やはり名画は素晴らしい。



今さらですが、12月にやっと見れたロンドン・ナショナルギャラリー 展。
2019年からまだかまだかと楽しみにしていた絵画たちにやっと対面できました。
その時この絵に張り付くように見ていたら、監視員の方に注意されました。


近くで見てると暗くて見えなかった背景が、後ろに下がったとたんふっと浮かび上がるように見えた!!
これは感動でしたね。


絵を見る時
近くでじっくり細部を見る。
引いて全体を見る。
ぜひ立ち位置を変えて見てみてください。


今回ご紹介するような構造線や形の反復などさっとみるだけではなくあちこちに目を動かして見てみると、見えなかったものが見えたり、発見があったり絵を見る喜びが広がります。



ブログにはこの内容もう少し詳しく書いています。

@cosiness_and_adventure 
のリンクから飛んでみてください。

🔳 対話型鑑賞会、LINEの方で来週からご案内をします。
ぜひご登録してお待ちくださいね。




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対話鑑賞 * アート思考 * 西洋美術史知識で
"常識"にとらわれず、自分らしく個性を表現して生きていく。

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あなたにとっての美とはどんなものですか?


美しさを求めてアートを見ることを喜びにされている人多いと思います。
美の基準はその人それぞれですよね。


では、自分にとっての美について深く考えたことはありますか?
美って表面的な美しさのことだけではなく、私たちがそれぞれに持っている自分の美意識。


自分はどんな生き方をしたいのか?
好きなものは?
大切にしていることは?
自分を心地よくしてくれるものはどんなことなのか?
どんなことに我慢ができないのか?



周りの人や社会の常識に合わせて、自分に嘘をついているといつまでたっても苦しくて、何かをもとめて自分探しをしてしまうんです。



私もかつてはそうでした。
アートと共に変わってきました。



このグスタフ・クリムトの「接吻 」が好きなのは愛の素晴らしさが感じられるから。
描かれてのは男女ですが、もっと広い意味の愛。


ここでは男女の顔と手、女性の足しか描いてない。それなのに愛し合う2人をこんなにも感じさせてくれるクリムトの力量にもため息がでます。


金の輝きは、イタリアで見た中世の宗教画やモザイク画を思い出させてくれます。
ルネサンスのような成熟した技術はまだない時代だけど、神の世界を表現しようとしてたその神聖な心に感動したことを。


そして、浮世絵、甲冑、兜や漆器など日本の美術品のコレクションしていたクリムトが、ここでもそこから影響受けていることも感じられ、日本人として嬉しくもなります。


私は、こんな色んな個性がミックスされて1つのものに昇華したような作品にとても強く惹かれます。




アート鑑賞で、自分を知ること、自分らしく生きていくことを伝えていきたい。それが私の思いです。




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対話鑑賞 * アート思考 * 西洋美術史知識で
"常識"にとらわれず、自分らしく個性を表現して生きていく。

自分軸となる価値観やあり方に気がつくためのアートを通した自分を見つめる鑑賞法の教室を準備中です!

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絵画の対話型鑑賞で得られること。
この7つの効果をお伝えしたい!!



・自分のものごとのとらえ方に気がつける

・人それぞれのとらえ方があるのだという多様性を認められる

・目に見えるもの以上のものを想像する力がつく

・意識して見ようとする観察力が身につく

・正解・間違いにとらわれずに自由に自分の考えを発言できるようになる

・”アートの知識がないと鑑賞できないから自分なりに読みとっていけることがわかる

・アートを通して身についた教養が世界を広げる




たかが絵画鑑賞でしょ?って思われるかもしれないけど、とても不思議なんですが奥が深いんです。


西洋美術史を学生として学んでいく中で感じていたこと、そしてアートエデュケーターの経験をつんでいく中で得たこと。
お客様の感想も伺いながら、色々な可能性が生まれることを実感。



ブログにまとめていますので
@cosiness_and_adventure 
のリンクから読んでみてくださいね。


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#バンクシー展天才か反逆者か 
に先月のことですが行ってきました。


実は見る前はバンクシーのことを深くは知りませんでした。
社会のタブーにもグサッと鋭いメッセージ込めた作品で私たちに問題意識をもたせる。
サザビーズでのシュレッダー事件。


わかりやすくと同時に考えさせられて
衝撃を与えられて
温かいメッセージもあって
世の中の人を巻き込むメッセージを作品にする才能に関心はしてた。


そんなくらいしか知らなかったけど、作品見ながら色々と考えました。



これはまた美術史を大きく変えるよねということに。
もう変わってきてるよねと。


アートが昔は教会やお城、邸宅などにある一部の限られたものだった時代から美術館ができて一般の私たちが見ることができるようになった。

その著作権は美術館や作品所有者のものでもある。


でもバンクシーの作品は壁など街中にある。
美術館とか著作権というこれまでの常識が揺らされてる。

オークションシステムもそう。



西洋美術の流れは、前の時代を否定するように革命をおこしたアーティストが大きくうねりをおこしてここまでやってきたのだけど。
これから何かもっと変わっていくのかもしれないと。
コロナで作品を美術館や会場に展示しにくくなっりして、デジタルの中の作品も増えていくのかも。



バンクシーの作品、発言には過去のアーティストからの引用もあるので、美術史知ってることでさらに色々違う視点から見ることができるはず。



そんなことを考えながら見てました。



バンクシー展天才か反逆者か
〜1/24 
大阪南港


2/3〜5/31
旧名古屋ボストン美術館


7/2〜10/31
福岡市大名にNEWオープンの次世代型ライブエンターテイメント施設UNITEDLAB



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