【世紀末ウィーンのグラフィック】デザインそして生活の刷新にむけて　京都国立近代美術館

京都国立近代美術館で開催中の「 世紀末ウィーンのグラフィック-デザインそして生活の刷新にむけて」展に行ってきました。

19世紀末のオーストリアのウィーンで生まれた、ウィーン分離派を中心とした芸術家たちの、版画、挿絵、装丁、ポスター、雑誌などのグラフィックを中心に紹介した展覧会です。

京都国立近代美術館が、2015年に購入したコレクション300点がまとまってみることができるとあって楽しみにしていました。

見どころを書いていきます。<

ウィーン分離派が重要視していた展覧会のカタログ、ポスター、展示風景の写真

人々の芸術感覚を変化させた、美しいデザインのカレンダー、書籍やポスターなど

右　エディタ・モーザー　1908年度版カレンダー

ウィーン分離派は、絵画や彫刻といった純粋芸術と、工芸、装飾芸術や家具や建築などの実用性をもとめた応用芸術を分けて考えることはしませんでした。
その２つをあわせた総合芸術として人々の生活や社会を向上させることを目指したのです。

展示作品の中に、カレンダーが数多くありました。

ブックデザインもとにかくため息のでるような美しさでした。
紙に文字と画を組み合わせて、見返しや表紙を作り本を作っていく過程は、複数の芸術家や職人が関わるということで分離派でも重要な分野だったようです。

浮世絵の影響で、多くの木版画を制作したウィーン分離派

オリジナルは消失。クリムトのウィーン大学天井画の素描

クリムトに続いて活躍したココシュカとシーレの作品

オスカー・ココシュカ「窓辺の少女」（ウィーン工房絵葉書no.152)

1905年に保守的なメンバーとの意見の違いから、 クリムトと一部のメンバーは分離派を脱退。
その 後1908年と1909年に芸術展を開催したのですが、そこでデビューしたのがエゴン・シーレとオスカー・ココシュカ。クリムトは若い世代の才能発掘にも力をいれていて、２人はクリムトに認められた画家だったのです。

多く活躍した女性芸術家やデザイナーの作品

ウィーン工房（編）　マティルデ・フレークル、マリア・リカルツ、ダゴベルト・べフェほか（画）

「ウィーン・ファッション1914/15」展覧会では多くの女性たちの作品を見ることができます。
当時は女性を受け入れていなかったウィーンの芸術アカデミー。
しかし、 ウィーン工芸学校は開校時から女性学生の入学を認めていて、ウィーン工房 も積極的に招き入れていました。
女性たちはテキスタイルやファッション部門の発展に不可欠な存在でした。
芸術に区別をつけない、幅広い人に芸術を・・・という分離派の考え方は当然です が男女の区別もつけなかったのですね。

特別出展。アドルフ・ロースの家具とリヒャルト・ルクシュの石膏像

リヒャルト・ルクシュ　「女性ヌード」

展覧会の作品は、アパレル会社、キャビンの創業者平明暘氏のコレクションでした。
ルノワールやセザンヌなどの芸術に興味のあった平明氏は、1989年ウィー ンでエゴン・シーレの展覧会で衝撃を受けて、すぐにギャラリーで作品を購 入。
その翌年、ミュンヘンでミヒャエル・パプスト氏に出会い、コレクショ ンを紹介され一括購入を決めたそうです。
1991年には、さらに、クリムトの素描10点、コロマン・モーザーの絵画 (のち売却)、アドルフ・ロースの家具一式、リヒャルト・ルクシュの石膏 像を購入して、自分のコレクションを完成させました。

今回の展覧会に合わせて特別出展となったアドルフ・ロースの家具一式と、リヒャルト・ルクシュの石膏像は、現在は武蔵野美術大学所蔵です。
リヒャルト・ルクシュの1905年の、2体の 女性ヌード石膏像は、ウィーン工房作のプ ルカーサスドルフのサナトリウム用に製作 されたと考えられていますが、実際には設 置された記録はありません。
石膏ではなくセラミック製が2組あり、一つはハンブルグ工芸博物館に、も う一つは世界遺産になっている分離派メンバーヨーゼフ・ホフマン設計、 ウィーン工房製作のストックレー邸にあります。

この石膏像は入り口入ったすぐに展示してあるのですが、いい雰囲気を出していて、これから見ていく作品を期待させるようになっていました！

世紀末ウィーンのグラフィック展の詳細（展覧会は終了しています）

「世紀末ウィーンのグラフィック」　デザインそして生活の刷新にむけて京都国立近代美術館
会期：2019年1月12日〜2月24日
休館日：月曜日（ただし1/14, 2/11は開館し翌火曜日は休館）
開館時間：午前9時半〜午後5時（金曜日と土曜日は午後8時まで）入館は閉館の30分前まで

2019年4月13日〜6月9日
東京の目黒区美術館へ巡回