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【岡上淑子コラージュ展】@高知県立美術館

2018-03-21 By Yoko

21 3月

 

 

こんにちは。
幻のコラージュ作家として注目を集めている岡上淑子の展覧会「岡上淑子コラージュ展ーはるかな旅」を見に、高知県立美術館へ行ってきました。
数ヶ月前まで私は彼女の名前も作品も知りませんでした。
Twitterで投稿されていた岡上淑子作品の画像を見て、この作品好き!これは見に行かなければ!と強く惹かれ見に行くことにしたのです。

Twitterで見た作品は、展覧会のポスターやチラシにも使われている<招待>という1955年に作られた作品です。
上品で優雅で、でもちょっと不気味な不思議な世界観がある作品に一目で心奪われてしまいました。

最近はTwitterで本当にいい情報に出会うことが多いです。
時間的にも経済的にも、そんな見たい、行きたい、体験したいという情報に出会った時、そっちを選べることができるような状態に自分を置いておきたいと改めて思いました。

話が少しそれてしまいました・・・
それでは展覧会のこと書いていきますね。

幻のコラージュ作家、岡上淑子とは

高知市に1928年(昭和3)に生まれた岡上淑子は今年で90歳。
今回の展覧会は、喜寿の記念の初回顧展となります。

農林省勤めの父の仕事のため家族と共に3歳ごろ東京へ転居。小さいころから父からもらった豆カメラで撮影するなどしていたそうです。
女学校時代はほぼ戦争の時代と重なっており、疎開で高知に戻ったり激動の時代を生きてこられました。
終戦後恵泉女学園の家事科。小川服装学院で洋裁を学び、その後ファッション画を学ぶために東京文化学院入学。そこでは柳宗理、遠藤周作なども授業もあったのだとか。

東京文化学院での授業でちぎり絵があり、授業では色の紙を切り貼り合わせて作品にするところ、偶然にもそこに人の顔の写真が落ちてそれに面白さを感じ写真を使った作品を作るようになったのです。
それまで自分の頭のなかの空想や夢を表現する方法を探していたのですが、このちぎり絵からインスピレーションを受け、進駐軍が残した「VOGUE」「LIFE」などの洋雑誌から自分の夢にあう写真を切り抜き作品にしていきました。

美術の歴史も知らないし、絵を描くことに興味はあつても描くことに自信のない私は、頭のなかに描いた空想や夢をどのように表現したらよいか方法がわかりませんでした。
あるとき学校で友達が提出した図案の貼絵が目にふれ、それなら私にもできるかも知れないと、沢山のライフ、モード雑誌など自分の夢にあう写真を切り抜いては、つぎつぎと不思議な作品が実現できたよころびに力を得て今日に至つています。 「フォトコラージュ」『カメラ』1956年3月号

作曲家・武満徹から、美術史家の瀧口修造を紹介され、1953 年 1 月神田のタケミヤ画廊で「岡上淑子コラージュ展」を 開催。
同年 12 月「抽象と幻想:非現実絵画をどう理解するか」展(東京国立近代美術館)に出品。新進作家として注目 され、多くの美術誌や新聞等で紹介されていたのですが、1957年の結婚を機に制作から遠ざかっていました。

それが、2000 年 10 月、44 年ぶりの 個展「岡上淑子 フォト・コラージュ―夢のしずく―」(第一生命南ギャラリー)が開催されたことで“再発見”され、 以降アメリカ・ヒューストン美術館はじめ国内外の美術館での展覧会が相次ぎ、作品が収蔵されるなど注目が集まっています。
幻のコラージュ作家と言われるのにはこういった理由があったのですね。

2015 年には『はるかな旅 岡上淑子作品集』(河出書房新社)が出版されています。

 

この作品も好きです。<はるかなる旅>1953年 高知県立美術館蔵

【オリジナルコラージュ作品を募集いたします】 . 2018年1月20日(土)-3月25日(日)開催 《岡上淑子コラージュ展-はるかな旅》を 記念してオリジナルコラージュ作品を 募集いたします。 「フォトコラージュって、何?」 「興味があるけどフォトコラージュは創ったことがない!」 「創った作品があるので発表したい!」など、のりとはさみがあれば気軽に創る事ができるフォトコラージュの魅力を広く知って頂きたい!という思いで企画致しました。募集は全部で3回行います。 . まずは展覧会の前にチャレンジするのも良し、 . 展覧会をみてからじっくり応募するのも良し、 . ワークショップに参加して岡上淑子さんの作品も観て万全の態勢で応募するのも良し。 . 動機も、作品のカラーも、年代も性別も様々皆様の個性あふれる作品にお会いできるのを楽しみに、たくさんの応募お待ちしています。 . ◆第1回〆切 2018年1月10日(水) . ◆応募作品について 未発表のオリジナルフォトコラージュ作品 . おひとり様複数応募OK . ◆参加方法 . ①美術館のインスタグラムをフォローする②オリジナルコラージュ作品を撮影し、以下のハッシュタグをつけて投稿 . ◆投稿用ハッシュタグ . #岡上淑子高知コラージュ展1801 . 2回目以降は公式SNSで告知いたします . ◆抽選方法> ○月間当選者:毎月応募者の中か ら○大賞:全応募者の中から . ◆賞品 1回目:展覧会チケット計5組10名様 . ◆発表 公式HP,Twitter,FB . ◆商品発送 インスタグラムのDMにて直接ご連絡させて頂きます。 . ◆応募作品展示・発表 ○公式SNSにて発表(展覧会会期中に美術館内で展示) . ◆ご注意 . 版権などに関わる作品は抽選の対象外と させて頂きます。 . 写真《はるかな旅》1953年 © Okanoue Toshiko, 高知県立美術館所蔵 #岡上淑子 #はるかな旅 #高知 #art #写真 #フォト #コラージュ #collage #collageart #photo #美術 #美術館 #kochi #瀧口修造 #フォトコラージュ #岡上淑子高知コラージュ展1801 #高知県立美術館 #シュルレアリスム #河出書房新社 #モノクロ #幻想的 #monochrome #fantasy #フォトコラージュ #photocollage #okanouetoshiko #エレガンス #elegance #非日常 #アート好きの人と繋がりたい

高知県立美術館さん(@themuseumofartkochi)がシェアした投稿 – 12月 21, 2017 at 12:57午前 PST

岡上淑子とコラージュとは

コラージュ(collage) とは絵画用語で、フランス語で糊付けや貼り絵の意味があります。
画面に紙、布、木片、砂、木の葉などさまざまな異素材の物を貼り付けて作る作品。岡上さんは雑誌のページやイラストなどからハサミで切り抜きのりで貼り合わせ作品にしています。

このコラージュというのは美術とは少し離れているような気がしますが、キュビズムと言われるそれまでの美術を覆すようなスタイルが1907年ごろから1916年ごろ起こったのですが、ピカソやブラックなどがコラージュを1つの技法として使って作品を作っていました。
またその後はシュルレアリスムのマックス・エルンストが比喩、象徴、幻想など想像外の効果を生み出す作品をカタログ、教科書、廃棄物などを使って自分の幻覚を表現する手段として使いました。

岡上淑子も、エルンストの作品を美術評論家の瀧口修造より教えられ、画集などをみて大変影響を受けたのだそうです。
コラージュ作品を作るきっかけがエルンストの作品に感銘を受けたのだと語っている彼女の言葉があります。

この道にはいつた直接の動機は、エルンストのコラージュ作品を識り、深い感銘をうけたことです。さきほど写真でない写真と冗談をいいましたがこのコラージュという写真分野は写真というよりもむしろ造形絵画に近いものでしょう。  「ノリとハサミの芸術」『サンケイカメラ』1959年9月号

 

展覧会の展示内容

今回の展示は会場が2つに別れていました。

1つは国内所蔵作品約80点を展示しています。
高知県立美術館所蔵の34点に、東京国立近代美術館、東京都写真美術館、栃木県立美術館の所蔵品を含めた国内にある作品を集めたもの。7年間で制作されたのは140点ほどということです。

そしてもう1つの会場では、岡上さん自身の写真作品やコラージュを元にのちに制作されたシルクスクリーンプリントとプラチナプリント作品の展示でした。
このプリント作品は今後作品保護のためにも大切なことなのかも知れないですね。
また制作のヒントになった関連の資料もありどんな風に作品を作っていたのか感じることができます。海外美術館所蔵の作品もスライド上映として見ることができました。
これも実物をじっくり見てみたいと思う作品もたくさんあったので、いつか里帰り展覧会などが企画されるといいなぁと思いました。

 

岡上淑子のインタビュー記事をみつけました

岡上淑子さんのインタビュー記事を見つけました。2013年の3月のインタビュー記事です。
興味深く読んだところがたくさんあるのですが、その中でも特に印象に残ったのはこちら。
7年間の制作時期を振り返りあの時だからできた、あの時が一番自分らしかったと。多分やりたいこともたくさんあっただろうけど、女性にはまだ自由が少ない時代。そこで諦められたこともあっただろうなと思います。
でもその中決して豊かではない物資の中で、7年間集中して自分の夢や想いをたくさんの作品にぶつけてこられたのだと感じました。それがまた評価されて多くの若い人の刺激を与えている。
芸術の持つパワーを改めて感じました。

2000年に個展がありその時に自分の作品がずらっと並んで、その作品を改めて見て良い作品だなと思いますか?との問いかけに

岡上:良いというより、まあ面白いっていうところでしょうか。良い時代を過ごしたというか。考えてみると、あれを作っている頃がいちばん自分らしかったわね。好きなことができたし。それは思いましたね。いちばん自分らしく生きたなって、あの頃は。

再評価されてあのまま続けていればよかったとは思いませんか?に対しては

岡上:思わないですね。だからこれは、あの時のものじゃないかなと思うのね。どこかが刺激されてね、パッと。感覚的でしょ、こういうのって、作るときって。考えて作れるものじゃないのね。そのときの感覚でポッと置くじゃない? そういうのが年とともになくなって(笑)。やっぱり若さかしら。

岡上淑子・オーラル・ヒストリー・高知県立美術館にて ・インタヴュアー:池上裕子、影山千夏、2013年3月8日、日本美術オーラル・ヒストリー・アーカイヴ(URL: www.oralarthistory.org)

 

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Yoko Tsuge アート鑑賞で知る自分の価値観
  こちらの絵は、
「Wivenhoe Park, 

こちらの絵は、
「Wivenhoe Park, Essex」
ジョン・コンスタブル


ウィベンホーパークというイギリス東部にある広大な公園と、そこに立つ18世紀の邸宅を描いてます。
こちらの邸宅は4つ星ホテルとして今も残っています。
美しい風景ですよねー。



コンスタブルは人気の高いイギリス人風景画家。
イギリスから一度も出ることなく地元を中心に情感あふれる風景をたくさん描いてます。


今のコロナ禍では、生の情報に触れるという大切なことを制限されています。



旅に出ること、
美術館にいくこと
人に会うこと  などなど



その場でしか感じられないことを、人や何かのフィルターを通してではなく、五感で感じ自分の頭で考えて、経験や知識に落とし込んでいくこと。
こんな幸せなことってないと思うのです!!



旅に出たいー!
イギリスに行きたい!
私はこういった風景画を見て落ち着かせています笑



こんな気持をちょっと別の形で叶えてくれるだろうと、去年から楽しみにしていた展覧会が来月から開催されます。


『テート美術館所蔵 コンスタブル展』
三菱一号館美術館 
2/21-5/30



テート美術館はロンドンにある美術館。
コンスタブルはイギリスの風景画家として、ターナーと共にとても人気が高い画家です。
一つ年上のターナーとライバル同士としても語られることも多いのですが、実際はどうなんだろう。



絵の雰囲気も、生き方も、画家としての歩み方も違います。



今「コンスタブルの手紙」という本を読んでいます。
この本は、交友関係のあった画家、C・R・レズリーが、1843年にコンスタブルの手紙をまとめたものを、さらに編集などされて1989年に出た訳書です。



その中で、ターナーと話したとか、ターナーが自宅に来たなどの記載もあり、交友はあったようです。



1832年に、ロンドンのロイヤル・アカデミー展で、コンスタブルとターナーの絵が並んで展示されるということがありました。
その時のライバル同士の対決みたいなある事件。
今回の三菱一号館美術館での展覧会は、その2枚の作品を並べて当時の様子を再現しようとしているようです。
面白いですね。



1月の鑑賞会をこのコンスタブルとターナーの絵画で開催します。

《2枚の名画で対話型鑑賞--対話鑑賞で心を見つめる贅沢な自分時間》


イギリスの風景を描いたコンスタブルと、祖国イギリスを救ったできごとを描いたターナーの2枚の絵を、対話型鑑賞でじっくりと鑑賞してください。


感じたことを話して心を開放してみてください。


展覧会の予習にもなるでしょうか。




🔳 対話型鑑賞会については、14日にLINEからご案内をします。
ぜひご登録してお待ちくださいね。

@cosiness_and_adventure のリンクから





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対話鑑賞 * アート思考 * 西洋美術史知識で
自分のものの見方を知る。


現状を変えたければ、自分を変える。
そのためにはまずものの見方を変えること!


"常識"にとらわれず、自分らしく個性を表現して生きていくためのアート鑑賞教室を準備中です。

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【名画のバランス】

今日はかなり久しぶりに絵画の見方をブログに投稿しました!!


昨日この絵を見てて、気になって色々と線を引いていたら素晴らしいほど構図がしっかりしていることに改めて気づいたからです。


やはり名画は素晴らしい。



今さらですが、12月にやっと見れたロンドン・ナショナルギャラリー 展。
2019年からまだかまだかと楽しみにしていた絵画たちにやっと対面できました。
その時この絵に張り付くように見ていたら、監視員の方に注意されました。


近くで見てると暗くて見えなかった背景が、後ろに下がったとたんふっと浮かび上がるように見えた!!
これは感動でしたね。


絵を見る時
近くでじっくり細部を見る。
引いて全体を見る。
ぜひ立ち位置を変えて見てみてください。


今回ご紹介するような構造線や形の反復などさっとみるだけではなくあちこちに目を動かして見てみると、見えなかったものが見えたり、発見があったり絵を見る喜びが広がります。



ブログにはこの内容もう少し詳しく書いています。

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あなたにとっての美とはどんなものですか?


美しさを求めてアートを見ることを喜びにされている人多いと思います。
美の基準はその人それぞれですよね。


では、自分にとっての美について深く考えたことはありますか?
美って表面的な美しさのことだけではなく、私たちがそれぞれに持っている自分の美意識。


自分はどんな生き方をしたいのか?
好きなものは?
大切にしていることは?
自分を心地よくしてくれるものはどんなことなのか?
どんなことに我慢ができないのか?



周りの人や社会の常識に合わせて、自分に嘘をついているといつまでたっても苦しくて、何かをもとめて自分探しをしてしまうんです。



私もかつてはそうでした。
アートと共に変わってきました。



このグスタフ・クリムトの「接吻 」が好きなのは愛の素晴らしさが感じられるから。
描かれてのは男女ですが、もっと広い意味の愛。


ここでは男女の顔と手、女性の足しか描いてない。それなのに愛し合う2人をこんなにも感じさせてくれるクリムトの力量にもため息がでます。


金の輝きは、イタリアで見た中世の宗教画やモザイク画を思い出させてくれます。
ルネサンスのような成熟した技術はまだない時代だけど、神の世界を表現しようとしてたその神聖な心に感動したことを。


そして、浮世絵、甲冑、兜や漆器など日本の美術品のコレクションしていたクリムトが、ここでもそこから影響受けていることも感じられ、日本人として嬉しくもなります。


私は、こんな色んな個性がミックスされて1つのものに昇華したような作品にとても強く惹かれます。




アート鑑賞で、自分を知ること、自分らしく生きていくことを伝えていきたい。それが私の思いです。




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絵画の対話型鑑賞で得られること。
この7つの効果をお伝えしたい!!



・自分のものごとのとらえ方に気がつける

・人それぞれのとらえ方があるのだという多様性を認められる

・目に見えるもの以上のものを想像する力がつく

・意識して見ようとする観察力が身につく

・正解・間違いにとらわれずに自由に自分の考えを発言できるようになる

・”アートの知識がないと鑑賞できないから自分なりに読みとっていけることがわかる

・アートを通して身についた教養が世界を広げる




たかが絵画鑑賞でしょ?って思われるかもしれないけど、とても不思議なんですが奥が深いんです。


西洋美術史を学生として学んでいく中で感じていたこと、そしてアートエデュケーターの経験をつんでいく中で得たこと。
お客様の感想も伺いながら、色々な可能性が生まれることを実感。



ブログにまとめていますので
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のリンクから読んでみてくださいね。


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#バンクシー展天才か反逆者か 
に先月のことですが行ってきました。


実は見る前はバンクシーのことを深くは知りませんでした。
社会のタブーにもグサッと鋭いメッセージ込めた作品で私たちに問題意識をもたせる。
サザビーズでのシュレッダー事件。


わかりやすくと同時に考えさせられて
衝撃を与えられて
温かいメッセージもあって
世の中の人を巻き込むメッセージを作品にする才能に関心はしてた。


そんなくらいしか知らなかったけど、作品見ながら色々と考えました。



これはまた美術史を大きく変えるよねということに。
もう変わってきてるよねと。


アートが昔は教会やお城、邸宅などにある一部の限られたものだった時代から美術館ができて一般の私たちが見ることができるようになった。

その著作権は美術館や作品所有者のものでもある。


でもバンクシーの作品は壁など街中にある。
美術館とか著作権というこれまでの常識が揺らされてる。

オークションシステムもそう。



西洋美術の流れは、前の時代を否定するように革命をおこしたアーティストが大きくうねりをおこしてここまでやってきたのだけど。
これから何かもっと変わっていくのかもしれないと。
コロナで作品を美術館や会場に展示しにくくなっりして、デジタルの中の作品も増えていくのかも。



バンクシーの作品、発言には過去のアーティストからの引用もあるので、美術史知ってることでさらに色々違う視点から見ることができるはず。



そんなことを考えながら見てました。



バンクシー展天才か反逆者か
〜1/24 
大阪南港


2/3〜5/31
旧名古屋ボストン美術館


7/2〜10/31
福岡市大名にNEWオープンの次世代型ライブエンターテイメント施設UNITEDLAB



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明けましておめでとうございます。
2021年もどうぞよろしくお願いしたします。


今年もアートを通して
自分らしく
個性を表現して
豊かに生きていく
こと追求していきます✨


よろしくお願いします😊




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